----------------------------------------------------- Nouveau, par Patrick Louiche ---------------------------------------------------
"Photographiez en photographe averti !"
...même si aujourd'hui, vous n'avez jamais été satisfait(e) de vos photos !
Quand on ne maîtrise pas bien son appareil photo, quand on ne se sent pas bien à l’aise avec ses réglages...
On hésite...
Quelle valeur de diaph...
Quelle vitesse pour trouver le bon temps de pose... Quel cadrage pour une photo impactante...
On n'est jamais prêt(e) en temps pour saisir le "moment décisif" cher à Cartier-Bresson…
C'est frustrant, ça bloque la créativité !
Bonjour mon nom est Patrick Louiche, je suis photographe professionnel depuis 1978.
J'enseigne la photo depuis 1985.
Je vais vous donner une stratégie qui risque de changer définitivement votre vie de photographe si vous souhaitez photographier rapidement, efficacement et de façon plus créative.
Il existe une stratégie toute simple pour être sûr de réussir et de ne jamais rater une série de photos !
Vous allez la découvrir dans cet article.
--- Attention, j'ai 41 ans d'expérience en prise de vue en studio comme en reportage.
J'ai créé, organisé et animé le cours de préparation au Brevet de Maîtrise de photographie pour le compte de la Chambre des Métiers de Paris.
J'ai animé des stages d'effets spéciaux aux Journées Inter-Professionnelles dans le cadre des célèbres rencontres d'Arles.
A ce jour, j'ai réalisé des centaines de portraits, de reportages mariage et de publicités et formé plus de 9500 photographes professionnels et amateurs.
Je ne vous dis pas que vous allez savoir tout photographier en un claquement de doigt.
Mais je peux vous assurer, qu'en suivant pas à pas ma stratégie , vous pourrez bientôt photographier efficacement n'importe quel type de sujet...
Et enfin obtenir les photos dont vous avez toujours rêvé !
Par contre, ne lisez pas ces lignes, si vous voulez une solution "magique" qui résout tous vos problèmes en quelques minutes...
"Il y a deux sortes de gens sur terre :
ceux qui trouvent les moyens de réussir
et ceux qui trouvent des excuses à leur échec."
M. de Cornouardt
Si vraiment vous désirez ardemment progresser en photo, laissez-moi vous raconter mon histoire et comment j'y suis arrivé !
Il y a 40 ans, je ne suis pas préparé à aider les gens à mieux photographier, loin de là !
Je suis un photographe amateur passionné, comme vous, sans doute, aujourd’hui.
J’ai eu un appareil photo en main dès 7 ans.
Pas un automatique !
Un appareil 6x9 à soufflet !
Tout à la main, vitesse, diaphragme, pas de cellule…
Il suffit de lire la notice de la pellicule 100 ASA…
- Beau temps ensoleillé à la campagne, f/16 à 1/125
- A la mer, f/22 à 1/125...
- Soleil voilé f/11...
C’est du noir et blanc… on rattrape les erreurs au tirage... c’est magique !
Pour la netteté, on mesure en comptant ses pas…
2 pas pour faire un mètre... le reste avec la profondeur de champ !
Tout ce qui tourne autour du "petit oiseau qui va sortir" me passionne !
Je lis tout ce qui existe sur la photo :
- Revues spécialisées
- Bouquins sur la photo
- Et même les pubs ! Eh, oui, à l'époque, les pubs sont bourrées d'infos utiles !
Inutile de vous dire qu’à 20 ans, je crois tout connaître de la photo… (et même bien avant !)
Un très grave accident de la route (1 an d’hôpital, 2 ans de rééducation) me laisse le loisir de réfléchir au sens de ma vie...
Je m’ennuis comme un rat mort au travail...
Je décide de quitter mon activité de mètreur et de faire de ma passion, la photo, mon nouveau métier !
Je reprends des études à Colmar, en Alsace, pour devenir un vrai photographe professionnel.
Et là, je comprends que je n’y connais rien !
Rien de rien !
Tout à apprendre !
Pire !
A reprendre !
Rien de plus difficile que de se débarrasser de ses fausses croyances et de ses mauvaises habitudes… Croyez moi !
Oublier toutes ces fausses croyances...
Humblement réapprendre à photographier...
Pour enfin, photographier comme un pro !
Durant ma formation à Colmar, je pars à Montluçon faire un stage chez un portraitiste.
Le soir, après ma journée au studio, je fais des tests de prise de vue.
Je tombe sur une photo dans un magazine...
Un cow-boy faisant du rodéo.
- Plan serré sur le cow-boy, on n'aperçoit qu'une partie de la selle
- Lumière chaude sur le premier plan
- Ambiance couché de soleil sur fond bleu nuit...
Pas de cow-boy sous la main...
Une bouteille de gel douche posé sur le toit de ma voiture fera l'affaire...
Avec un peu d'imagination, ça doit le faire !
C'est juste histoire de shoper le même éclairage...
1978, c’est de la photographie argentique !
Je "shoote", comme on dit maintenant, en inversible.
Il faut attendre le développement de la pellicule pour constater les résultats...
Et recommencer !... 100 fois sur le métier...
Je fais mes premiers essais au soleil couchant, mon sujet éclairé au flash... comme sur la photo.
Pas très satisfaisant…
Puis, en regardant de plus près... en recadrant...
D’un seul coup, tout devient évident pour moi !
Si je cadre serré autour de mon gel douche, sur 3 photos, j’ai exactement l’effet que je recherche !
J’ai trouvé la clé des effets spéciaux au flash !
Et mon cow-boy sur coucher de soleil... est photographié en pleine lumière !
Rien à voir avec les explications du journaliste, totalement inventées... et fantaisistes !
Quand on fait une photographie au flash, on ne fait pas une photo, mais deux !
Une première photo éclairée avec la lumière ambiante et une deuxième photo, en surimpression éclairée avec le flash !
Les deux prises simultanément !
Il suffit de régler son appareil pour la lumière ambiante... et la doser comme on souhaîte...
Régler le flash pour le premier plan, comme on le veut... et on obtient exactement l’effet souhaité !
On peut éclaircir ou assombrir le fond à volonté, à n’importe quel moment de la journée, pas besoin d’attendre le soleil couchant !
On peut jouer sur la température de couleur pour obtenir l'ambiance sur le fond à la demande !
On peut teinter la lumière du flash pour faire jaillir le sujet en premier plan !
Je comprends que pour apprendre, il suffit d’analyser ce qui a été fait et reproduire !
D’un seul coup, je comprends le jeu des éclairages, au théâtre, pour simuler le relief d’un paysage sur une petite scène !
Tout devient évident, je comprends le jeu des éclairages au cinéma...
C’est une révélation pour moi, on ne m’a jamais présenté la photo comme ça !
Je m’aperçois que les éclairages et les cadrages au cinéma, pour une même ambiance, pour créer une même émotion, sont toujours les mêmes !
Je réalise ce jour là, qu’il existe une manière précise de photographier chaque type de sujet !
Une façon de choisir son cadrage et ses réglages de façon systématique pour chaque type de sujet.
On choisit pour chaque sujet un cadrage type, une lumière type et on obtient l’émotion souhaitée !
Si on s’écarte de cette règle, c’est l’échec assuré !
Ou au moins, une photo banale...
On règle son appareil en fonction de la lumière existante et du résultat que l’on veut obtenir !
Si la lumière n’y est pas, on la crée avec un flash ou on revient un autre jour !
À partir de ce jour, je m’attache à décortiquer toutes les photos que je trouve dans les revues, sur les affiches, dans les livres de photos, les catalogues de voiture, les prospectus d’appareils photo…
Je me rends compte également que les magazines photo spécialisés font rêver mais au final, ne nous en apprennent pas beaucoup...
Voilà comment j’ai trouvé la façon de cadrer et d’éclairer tous les sujets type, pour tous les types de photos, de façon quasi exhaustive !
Comment j'ai trouvé les "recettes" à appliquer pour chaque type de photo !
Par exemple, voilà deux types de photos totalement différentes pour lesquelles, on utilise pourtant exactement le même éclairage :
- Photographier une bouteille de vin, de champagne ou de bière.
- Photographier un mannequin habillé d’un corsage dont les manches sont en voile de soie.
- Dans les deux cas, vous devez bien éclairer les parties "opaques"
- - Le visage, le buste, les bras pour le mannequin
- - l’étiquette et le bouchon pour la bouteille de bière ou de vin).
- Dans les deux cas, vous devez mettre en valeur la transparence des manches du chemisier, la transparence de la bière, du champagne ou du vin.
- Dans les deux cas, vous utilisez le même éclairage ou vous vous plantez !
- Il en est de même pour un paysage !
- On ne photographie pas sous la même lumière un paysage marin et des remontées de ski...
- On ne choisira pas la même lumière pour un paysage marin calme et un jour de tempête !
Toutes ces approches de la prise de vue, je les ai regroupées pour en faire une formation simple à suivre suivant un parcours de progression logique.
Tout d’abord, il faut s’appuyer sur des bases solides !
Savoir réellement utiliser de façon pratique et sans hésitation aucune, vitesse, diaphragme et profondeur de champ.
Souvent, on en connaît le principe général, mais, on ne sait pas l’utiliser rapidement, efficacement sur le terrain !
Voilà pourquoi, j’ai créé la méthode 007 !
7 exercices simples pour maîtriser les bases de façon certaine pour photographier rapidement et efficacement.
Ensuite, on peut passer au stade supérieur, en apprenant, sujet après sujet comment tout photographier !
Les besoins des photographes amateurs sont toujours les mêmes :
- Savoir régler rapidement son appareil photo pour être prêt en temps et saisir « l’instant décisif » cher à Cartier-Bresson
- Savoir gérer efficacement la profondeur de champ pour mettre en valeur son sujet en jouant sur le net et le flou.
- Pouvoir interpréter le mouvement en immobilisant totalement son sujet ou au contraire, créer un flou artistique comme sur une cascade…
- Etre capable de photographier un sujet en mouvement comme un oiseau en vol, un vélo, une moto, une voiture de course...
- Obtenir des couleurs exactes
- Parvenir à une exposition juste pour obtenir des photos parfaites, ni trop sombres, ni trop claires, que ce soit sur un paysage, un portrait ou un coucher de soleil…
- Sortir des photos banales, plates et sans intérêt.
Voilà comment j'ai créé ma méthode 007, en 7 exercices simples !
3 étapes toutes simples et logiques :
- Savoir gérer sa profondeur de champs
- Savoir gérer le mouvement
- Savoir gérer l'exposition
Afin d'être toujours prêt(e) en temps pour saisir l'instant décisif en toutes circonstances !
Répétez tranquillement ces 7 exercices, une fois, deux fois, trois fois et c'est ok !
Après avoir formé à ce jour plus de 9700 personnes durant ces 34 dernières années avec cette méthode toute simple à acquérir, j'ai pu constater chez tous les participants, femmes ou hommes, les mêmes difficultés au départ.
Toutes ces difficultés des photographes amateurs sont lièes à un manque de méthode !
Il suffit de donner suffisamment confiance à la personne en lui montrant comment utiliser efficacement son appareil avec méthode pour la voir progresser dans toutes les autres dimensions.
Notamment sur le plan de la créativité !
Le manque de méthode vous paralyse... vous n'avez pas l'esprit libre pour laisser parler votre créativité !
D'où l'importance de vous reposer sur une technique de prise de vue infaillible ne laissant rien au hasard !
Tellement simple à utiliser que je l'apprends à des enfants de 10/11 ans !
J'ai créé une courte formation en vidéo + pdf, simple à suivre dans laquelle,
je vous explique tout !
Voilà ce que vous allez y trouver :
- La technique complète pour gérer à coup sûr votre profondeur de champ, quelque soit la focale utilisée.
- La technique exacte pour obtenir le temps de pose parfait pour saisir le mouvement comme vous le souhaitez - figé ou bougé, selon ce que vous voulez exprimer !
- Comment trouver la bonne exposition, rapidement.
- Comment personnaliser votre exposition, même en mode automatique.
- Comment prendre des photos dynamiques de coureurs, de voitures ou d'oiseaux !
- L'erreur que font 98% des photographes amateurs au moment de déclencher et qui risque bien de ruiner tous vos efforts.
- Comment vous préparer pour déclencher juste à "l'instant décisif" et enregistrer un cliché remarquable.
Cette formation est faite pour celles et ceux qui veulent :
- En finir avec les photos imparfaites sur un plan technique.
- Pouvoir s'exprimer de façon détendue, naturelle et impactante au travers de leurs photographies.
Je l'ai mise au prix le plus bas possible (9,90€), juste pour rembourser les frais techniques de mise en ligne.
J'ai regardé ce que vous pouvez avoir pour 9€ :
- un lot de 2 bouchon à vin en silicone
- un mug "I love papa"... ou maman
- un cube anti-stress
- une bougie
- un porte clés lumineux Combi VW
Vous pouvez être étonné(e) d'un prix aussi bas !
Il y a deux raisons.
D'une part c'est un prix de lancement appelé à évoluer !
D'autre part, je souhaite juste vous voir apprécier cette méthode, pour ensuite, peut-être aller plus loin avec moi dans le plaisir de la prise de vue.
C'est réellement une offre limitée, alors
profitez-en avant qu'il ne soit trop tard
Merci d'avoir lu tout ce texte et j'ai hâte d'avoir de vos nouvelles, suite à la formation.
Patrick Louiche
P.S. Si vous êtes comme moi et que vous descendez directement en bas de la page sans lire le texte, voici un résumé de ce que je vous offre :
- Une formation complète sur la maîtrise de votre appareil photo
- Les 7 exercices qui feront de vous un(e) photographe efficace en toutes circonstances
- Comment régler rapidement votre appareil
- Comment utiliser la bonne profondeur de champ
- Les conseils nécessaires pour toujours être prêt(e) pour saisir "l'instant décisif" avec aisance et enregister un cliché inoubliable !